Le 6 février sort en salle le nouveau long-métrage de Luc Besson (The Fifth Element, Lucy) : Dracula. Cette fresque romantique se veut une adaptation attendue du roman éponyme de Bram Stoker, voici ce que nous en avons pensé!
Après la perte brutale et douloureuse de son épouse, Elizabetha, le prince Vladimir renie Dieu et exige que celui-ci lui rende celle qu’il aime. Pendant plus de 400 ans, Vladimir, désormais devenu Dracula, cherche à retrouver sa femme, ou du moins celle qu’elle pourrait être devenue au fil des siècles.
Un ton flou, un film confus
Avec Dracula, Luc Besson semble chercher le ton de son film sans jamais réellement le trouver. Il alterne entre des séquences humoristiques peu efficaces et des passages dramatiques qui frôlent parfois l’involontairement risible. Ces ruptures de ton, mal maîtrisées, provoquent un décrochage constant et rappellent au spectateur qu’il assiste à une construction artificielle plutôt qu’à un récit immersif. À plusieurs niveaux, le film donne l’impression d’un manque de contrôle de la part de son réalisateur.
Besson s’attarde fréquemment à des détails anecdotiques, au détriment des éléments essentiels de son récit. Le spectateur se retrouve privé de repères clairs pour comprendre pleinement ce qu’il voit. Ce manque de contextualisation engendre une confusion générale, renforcée par une absence d’originalité, un résultat très générique et une accumulation de clichés.
L’esthétique du film participe également à cette impression de fadeur. La palette visuelle est dominée par des tons grisâtres, et même le rouge, pourtant central dans l’imaginaire vampirique, peine à offrir un réel contraste.
Pour un film qui se revendique gothique, l’éclairage est étonnamment uniforme et lumineux, empêchant l’installation d’une atmosphère sombre et oppressante.
Dracula se révèle ainsi terne, autant sur le plan visuel que narratif.
Possession masculine, soumission féminine
La représentation des personnages féminins dans ce nouveau film de Luc Besson soulève également plusieurs enjeux problématiques. Dépeintes comme soumises, elles semblent rarement dotées d’une réelle autonomie ou capacité de décision. La quête obsessionnelle de Dracula pour retrouver Elizabetha illustre une dynamique de possession masculine, où l’amour se confond avec l’appropriation.
Pendant quatre siècles, Dracula poursuit l’idée de retrouver sa femme, indépendamment de sa mort ou de sa volonté propre. Comme si Elizabetha lui était destinée, comme si elle lui revenait de droit, non pas comme une personne, mais comme un objet, un idéal figé. Cette conception de l’amour entraîne une perte d’identité marquée pour le personnage féminin.
Elizabetha et Mina finissent par se confondre, jusqu’à ne former qu’une seule entité. Qu’elle le veuille ou non, Mina est appelée à redevenir Elizabetha. Cette fusion forcée interroge l’interchangeabilité des personnages féminins dans le film : plutôt que d’exister comme deux figures distinctes, elles deviennent une projection, un fantasme, un idéal romantique au service du regard masculin.
En bref
En définitive, le nouveau long métrage de Luc Besson manque cruellement de personnalité, tant sur le plan formel que narratif. À cela s’ajoute une lecture féministe difficile à ignorer, tant les enjeux de représentation sont appuyés et peu questionnés par le film lui-même. On peut alors se demander si une énième adaptation du roman de Bram Stoker était réellement nécessaire.
Cela dit, rien ne remplace l’expérience personnelle : le meilleur moyen de se faire un avis reste encore de voir le film par soi-même.
Dracula prend l’affiche le 6 février sur grand écran.
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